□ 肖 龙

■罗瑶，女，1968年6月出生于四川，现任教于江西理工大学应用科学学院，系省美协会员、省美协油画艺委会委员、江西少儿艺术委员会副主任，清华大学美术学院高级访问学者，油画作品曾获国内外多项奖励，作品和论文在专业报刊发表数十篇。

罗瑶的性格既有四川人的泼辣，又有江南女子的典雅温婉。她的油画也多以两地风光为滋养，真挚而朴素。她崭露头角是2001年5月在四川美术学院美术馆举办的“罗瑶油画作品展”。作为油画系本科生在本院美术馆举办个人画展，这在当时极为罕见。

毕业后，罗瑶的创作思想不断变化和升华，勇于跳出早年看似臻于成熟的个人图式，彻底告别抽象的、具有明显女性主义的“纠缠”创作套路，走上了风景写生之路。从皖南徽派建筑到江南水乡，从峨眉山到客家围屋，罗瑶寄情于山水，用心和画笔去感受美丽大自然所承载的“天人合一”“和谐仁爱”的文化精神。从此，她的绘画风格褪去了哲学式的思辨，把作品的内在意义隐藏在画面的背后，避免了说教式的艺术图解。她的“画里充满感情，充满了光，色彩明媚，俨然中国民间的味道”。著名油画家庞茂琨对罗瑶这一时期的风景油画评论道：“罗瑶的一系列表现江西乡村的作品，让我们感受到她极力想将艺术承载的过多负担去掉，从而回到一种最为简朴、最为单纯的境界，这种境界其实是人类自身最为纯粹的情感升华。”罗瑶久居城市，曾负笈重庆、北京等大都市游学数年，然对城市风光却不着一笔，显示了她对乡村生活的偏爱与向往。

罗瑶在风景油画的创作过程中不断获得新的感悟，摒弃了作品中过度文学性的描述，将更多思考投向了画面结构、油画语言的经营上来，但始终没有忘记风景油画的抽象性思考。

赣南风光是罗瑶近年来创作的主要题材，代表了她绘画新的审美追求。她通过写意性笔触和色彩的语言，抒发自己对赣南土地的感受。她保持对形式分析的敏感，匠心独运地提炼和概括富有赣南地域的元素。往往选择一个较高的视点作画，以便能俯察阡陌交错的稻田、成片的灰屋黛瓦以及绵延的山脉。她丝毫不担心分割的稻田会带来碎片状的画面，反而使用不同的笔触强化线条的多样性和色彩的块状感，比如乡间小道、成行菜畦、电线以及生熟各异的稻子等，都是得益于她之前熟练掌握“形式与结构”分析的结果。

罗瑶重视写生，珍视在写生中获得的新鲜感受。尤其面对四季常青的赣南，绿色成为画面的主角，要想克服单一色调的板滞并非易事。绿色是难以控制的一种颜色，明度高了容易轻浮，重了又导致晦暗污浊。罗瑶根据自己长期写生积累的经验，敢于自由地调配色彩和发挥自己的想象力。在江南风光的作品里，她也喜欢用中性颜色平和绿意盎然的景色，抑制粉绿可能产生的生涩感。她并没有像印象派那样精确地寻找光色的变化，而是善于平面化构置各种色域，减弱光色带来的高强度阴影对比，尽可能削弱尖锐的高短调。所以，画面虽然布满绿色，却沉着稳重，又不失物象景貌，不因实写而失去南方韵致。

赣南对罗瑶而言，既是第二故乡，又是一种诗境。罗瑶的老师、清华大学画家郑艺曾评价道：“她描绘的山川、小溪、田野、大海，使我们看到了繁华多变的世界诗意的另一面，使我们心中最原始的部分得到疏导和释放，让我们情不自禁地为她的睿智所感动。” （配图均为罗瑶油画作品）

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